lunes, 10 de diciembre de 2012

Diseño grafico


Diseño gráfico

Mientras que los lápices y rotuladores se utilizan para bosquejar las ideas iniciales, hoy en día se utilizan computadoras para las etapas posteriores del proceso de diseño gráfico. Mientras que los lápices y rotuladores se utilizan para bosquejar las ideas iniciales, hoy en día se utilizan computadoras para las etapas posteriores del proceso de diseño gráfico.http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Aofhfeworewour2.jpg/250px-Aofhfeworewour2.jpg

La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.
El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.
El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.
La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.
El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:
1.   Definición del problema.
2.   Determinación de objetivos.
3.   Concepción de estrategia comunicacional.
4.   Visualización.
5.   Programación de producción.
6.   Supervisión de producción.
7.   Evaluación.
Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:
1.   Comunicación visual.
2.   Comunicación.
3.   Percepción visual.
4.   Administración de recursos económicos y humanos.
5.   Tecnología.
6.   Medios.
7.   Técnicas de evaluación.
Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:
·         El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
·         La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
·         El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
·         La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.
 










AREAS DE LA PRACTICA PROFESIONAL
El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especiales o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:
·         Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en carteles, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimasseñales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.
·         Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envase, los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.
·         Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.
·         Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.
·         Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
·         Diseño de instrumentos de mandos o también denominado diseño de interfaces: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.
·         Diseño publicitario: "El diseño publicitario comprende la creación y diseño de publicaciones impresas, cómo son: revistas, periódicos, libros, trípticos y también el soporte para otros medios visuales,como la televisión o Internet



De que se encarga la carrera?
1. Definición de la carrera y del rol

- En esta carrera se forman especialistas en los medios gráficos y 
audiovisuales de comunicación y en la aplicación del diseño para 
brindar la mejor imágen visual de instituciones, empresas y productos.
Se ha definido el diseño gráfico como el arte de hacer más 
comprensible y atractivo el mensaje gráfico. El diseñador gráfico es un 
profesional que puede desempeñarse en todas las actividades 
publicitarias y comunicacionales en las que el tratamiento de imágen 
visual y audiovisual sea un elemento imprescindible.

2. Principales actividades profesionales

- Crear y realizar dibujos para ilustraciones de textos y revistas.
- Diseñar avisos publicitarios.
- Confeccionar rótulos para anuncios.
- Diseñar carteles y señales de información pública.
- Operar sistemas informatizados de diseño.
- Diseñar titulaje para cine y televisión.
- Proyectar la parte gráfica de libros.
- Armado y diagramación de publicaciones.
- Realización de películas publicitarias.
- Armado de stands y vidrieras.
- Diseñar telas, vestuarios e indumentarias.
- Diseñar y desarrollar envases para la industria.
- Realiza la diagramación de libros y revistas.
- Diseña la gráfica de identificación institucional, marcas, isótopos, 
logotipos para empresas.


3. Algunas asignaturas importantes del plan de estudio

- Taller de Diseño
- Taller de Dibujo
- Diseño y Computación
- Tecnologías de Diseño
- Taller de Lenguaje Visual
- Semiología
- Computación Gráfica
- Medios Audiovisuales
- Teoría y Técnica de la Comunicación
- Estudios de Mercado
- Publicidad

4. Campo ocupacional y perspectivas laborales

- Estos profesionales pueden trabajar en editoriales, medios de 
comunicación, agencias de publicidad, productoras cinematográficas y 
fotográficas, departamentos de publicidad y diseño de organismos y 
empresas.

5. Intereses necesarios para el aprendizaje y desempeño del rol

- Por el dibujo y el diseño.
- Por la expresión artítica.
- Por los mensajes audiovisuales publicitarios.




DURACION APROXIMADA
Alrededor de 5 años








 Jose Manuel Saavedra Maldonado




No hay comentarios:

Publicar un comentario